Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua y el acento
que me pone de noche en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.
Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas, y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.
Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío.
No me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi Otoño enajenado.
Vida
Federico García Lorca nació en
Fuentevaqueros (Granada) en 1898. En Granada inicia estudios de Música, Derecho
y Letras que proseguirá en Madrid. Allí, en la famosa Residencia de
Estudiantes, entabla amistad con poetas y artistas del momento. Su obra y su
personalidad le otorgan pronto un lugar de excepción. En 1929-1930 reside como
becario en Nueva York, que supuso una experiencia muy importante como veremos.
En 1932 funda el grupo La Barraca,
que lleva teatro clásico y moderno por los pueblos de España. Fue un poeta y
autor teatral muy querido, pero también se granjeó fuertes enemistades y odios.
Fue asesinado en agosto de 1936, al mes del comienzo de la Guerra Civil.
Personalidad
Su
personalidad nos ofrece una doble faz: una vitalidad y simpatía arrolladoras,
unidas a un íntimo malestar, un dolor de vivir, un sentimiento de frustración.
Tema central
Por eso, en su obra, junto a
manifestaciones de alegría y gracia, aparezca –como elemento obsesivo, central-
el tema del destino trágico, la imposibilidad de realizarse, la frustración. Y
la muerte como frustración máxima del ser humano.
Poética (Qué piensa sobre su poesía y cuáles son sus raíces)
Él mismo
dijo: “Si es verdad que soy poeta por la gracia de Dios –o del demonio-,
también lo es que lo soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo…” Es decir,
inspiración y trabajo consciente han de ir unidos. En su poesía conviven la pasión y la perfección, lo humanísimo
y lo estéticamente puro. Y a esto se une sus profundas
raíces populares. Lo popular y lo culto van también hermanados en su
obra.
Sus primeras obras
En 1921
publica Libro de poemas. La
temática es variada, pero domina ya su hondo malestar: así, cuando evoca con
nostalgia su infancia –“paraíso perdido”- o cuando habla con dolor de su
“corazón roído de culebras”. Son testimonios de una tremenda crisis juvenil (relacionada, sin duda,
con su homosexualidad).
Compone
después, paralelamente, tres libros: Poema
del cante jondo; Canciones
y Suites. Hay en ellos poesía
“pura”, juego, ecos vanguardistas…, pero también nostalgias y temas trágicos.
Lorca expresa su dolor de vivir a través del dolor que rezuman estos cantes
“hondos”.
El Romancero gitano
Se publica
en 1928 y alcanza un gran éxito. En él canta a esa raza marginada: Lorca se
confesó inclinado “a la comprensión de los perseguidos: del gitano, del negro,
del judío…”
Pero hay
más: el mundo de los gitanos quedará convertido en un mito, cuyo significado es evidente: se trata del citado tema del destino trágico. En los
romances aparecen personajes al margen de un mundo convencional y hostil,
marcados por la frustración o la muerte: sus ansias de vivir se estrellan
contra convenciones y trabas.
Lorca ha
proyectado sobre esos personajes sus grandes obsesiones.
En este
libro su estilo alcanza una primera cima. Es el punto más alto de esa repetida
fusión de lo culto y lo popular. Y destacan también unas metáforas llenas de
audacia.
Poeta en Nueva York
El mundo
neoyorkino produjo en Lorca una conmoción violenta. Lo definió con dos
palabras: “Geometría y angustia.” Allí vio él las manifestaciones máximas del
poder del dinero, la injusticia social, la deshumanización. Y estos son los
grandes temas de Poeta en Nueva York.
Los poemas
son gritos de dolor y de protesta. Ahora, la frustración o la angustia ya no
son sólo las del poeta: su “corazón malherido” ha sintonizado con millones de
corazones malheridos.
La conmoción
espiritual y la protesta encuentran cauce adecuado en la técnica surrealista (aunque no pura). El versículo y la imagen
alucinante le sirven para expresar un mundo absurdo, para comunicar visiones de
pesadilla, para descargar su cólera.
Lorca ha
ampliado su mundo poético y ha renovado profundamente su lenguaje. Así ha
alcanzado una nueva cima.
Últimas obras poéticas
Tras Poeta en Nueva York, Lorca se
dedicará preferentemente al teatro, donde canalizará su inquietud social. Su
intimidad, en cambio, se encerrará en su lírica. En ella encontramos:
·
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), otra de sus máximas
creaciones, inspirada por la muerte del famoso torero. Consta de cuatro partes
en las que se combina el acento popular y las imágenes surrealistas. Su intenso
patetismo y maestría formal hacen del Llanto
una de las más hermosas elegías de la literatura española.
·
Diván del Tamarit (1936), libro de poemas llenos de
dolor, inspirados en la poesía arábigo-andaluza.
·
Sonetos del amor oscuro (1935-36), de los cuales conservamos
once que son su última cumbre poética. En ellos expresa de forma muy profunda y
personal, la gloria y el dolor de amar.
El teatro de Lorca
Lorca
alcanza, con Valle-Inclán, alturas no logradas por el teatro español desde el
Siglo de Oro. Veamos los títulos más significativos:
o
Entre
sus primeras obras destacan: Doña
Rosita la soltera o el lenguaje de las flores y Mariana
Pineda.
o
Teatro
de vanguardia: El público
(1930) y Así que pasen cinco años
(1931).
o
Teatro
sobre mujeres que viven pasiones frustradas que terminan en tragedia: Bodas de sangre (1933), Yerma
(1934) y su obra cumbre La casa de
Bernarda Alba (1936).
Dos características generales:
-
El
verso y la prosa se combinan en su teatro hasta que en su última obra (La casa de Bernarda Alba), se
decanta por una prosa con gran fuerza poética y dramática.
-
El
teatro es el cauce por donde aborda los problemas colectivos.
Significación y fama
Lorca es
ejemplo máximo de la superación de la poesía “pura”, pero aunando la humanidad
de su poesía con una altura poética extraordinaria. Es también modelo de
la fusión de lo culto y lo popular y de lo local con lo universal.
