Vida
Federico García Lorca nació en
Fuentevaqueros (Granada) en 1898. En Granada inicia estudios de Música, Derecho
y Letras que proseguirá en Madrid. Allí, en la famosa Residencia de
Estudiantes, entabla amistad con poetas y artistas del momento. Su obra y su personalidad
le otorgan pronto un lugar de excepción. En 1929-1930 reside como becario en
Nueva York, que supuso una experiencia muy importante como veremos. En 1932
funda el grupo La Barraca, que lleva teatro clásico y moderno por los
pueblos de España. Fue un poeta y autor teatral muy querido, pero también se
granjeó fuertes enemistades y odios. Fue asesinado en agosto de 1936, al mes
del comienzo de la Guerra Civil.
Personalidad
Su
personalidad nos ofrece una doble faz: una vitalidad y simpatía arrolladoras,
unidas a un íntimo malestar, un dolor de vivir, un sentimiento de frustración.
Tema central
Por eso, en su obra, junto a
manifestaciones de alegría y gracia, aparezca –como elemento obsesivo, central-
el tema del destino trágico, la imposibilidad de realizarse, la frustración. Y
la muerte como frustración máxima del ser humano.
Poética (Qué piensa sobre su poesía y cuáles son sus raíces)
Él mismo
dijo: “Si es verdad que soy poeta por la gracia de Dios –o del demonio-,
también lo es que lo soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo…” Es decir,
inspiración y trabajo consciente han de ir unidos. En su poesía
conviven la pasión y la perfección, lo humanísimo y lo estéticamente
puro. Y a esto se une sus profundas raíces populares. Lo popular y
lo culto van también hermanados en su obra.
Sus primeras obras
En 1921
publica Libro de poemas. La temática es variada, pero domina ya
su hondo malestar: así, cuando evoca con nostalgia su infancia –“paraíso
perdido”- o cuando habla con dolor de su “corazón roído de culebras”. Son
testimonios de una tremenda crisis juvenil (relacionada, sin duda, con
su homosexualidad).
Compone
después, paralelamente, tres libros: Poema del cante jondo; Canciones
y Suites. Hay en ellos poesía “pura”, juego, ecos vanguardistas…,
pero también nostalgias y temas trágicos. Lorca expresa su dolor de vivir a
través del dolor que rezuman estos cantes “hondos”.
El Romancero gitano
Se publica
en 1928 y alcanza un gran éxito. En él canta a esa raza marginada: Lorca se
confesó inclinado “a la comprensión de los perseguidos: del gitano, del negro,
del judío…”
Pero hay
más: el mundo de los gitanos quedará convertido en un mito, cuyo
significado es evidente: se trata del citado tema del destino trágico.
En los romances aparecen personajes al margen de un mundo convencional y
hostil, marcados por la frustración o la muerte: sus ansias de vivir se
estrellan contra convenciones y trabas.
Lorca ha
proyectado sobre esos personajes sus grandes obsesiones.
En este
libro su estilo alcanza una primera cima. Es el punto más alto de esa repetida
fusión de lo culto y lo popular. Y destacan también unas metáforas llenas de
audacia.
Poeta en Nueva York
El mundo
neoyorkino produjo en Lorca una conmoción violenta. Lo definió con dos
palabras: “Geometría y angustia.” Allí vio él las manifestaciones máximas del
poder del dinero, la injusticia social, la deshumanización. Y estos son los
grandes temas de Poeta en Nueva York.
Los poemas
son gritos de dolor y de protesta. Ahora, la frustración o la angustia ya no
son sólo las del poeta: su “corazón malherido” ha sintonizado con millones de
corazones malheridos.
La conmoción
espiritual y la protesta encuentran cauce adecuado en la técnica surrealista
(aunque no pura). El versículo y la imagen alucinante le sirven para expresar
un mundo absurdo, para comunicar visiones de pesadilla, para descargar su
cólera.
Lorca ha
ampliado su mundo poético y ha renovado profundamente su lenguaje. Así ha
alcanzado una nueva cima.
Últimas obras poéticas
Tras Poeta
en Nueva York, Lorca se dedicará preferentemente al teatro, donde
canalizará su inquietud social. Su intimidad, en cambio, se encerrará en su
lírica. En ella encontramos:
· Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), otra de sus máximas creaciones, inspirada por
la muerte del famoso torero. Consta de cuatro partes en las que se combina el
acento popular y las imágenes surrealistas. Su intenso patetismo y maestría
formal hacen del Llanto una de las más hermosas elegías de la
literatura española.
· Diván del Tamarit (1936), libro de poemas llenos de dolor, inspirados en la poesía
arábigo-andaluza.
· Sonetos del amor oscuro (1935-36), de los cuales conservamos once que son su última
cumbre poética. En ellos expresa de forma muy profunda y personal, la gloria y
el dolor de amar.
El teatro de Lorca
Lorca
alcanza, con Valle-Inclán, alturas no logradas por el teatro español desde el
Siglo de Oro. Veamos los títulos más significativos:
o
Entre
sus primeras obras destacan: Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las
flores y Mariana Pineda.
o
Teatro
de vanguardia: El público (1930) y Así que pasen cinco años
(1931).
o
Teatro
sobre mujeres que viven pasiones frustradas que terminan en tragedia: Bodas
de sangre (1933), Yerma
(1934) y su obra cumbre La casa de Bernarda Alba (1936).
Dos características generales:
-
El
verso y la prosa se combinan en su teatro hasta que en su última obra (La
casa de Bernarda Alba), se decanta por una prosa con gran fuerza
poética y dramática.
-
El
teatro es el cauce por donde aborda los problemas colectivos.
Significación y fama
Lorca es
ejemplo máximo de la superación de la poesía “pura”, pero aunando la humanidad
de su poesía con una altura poética extraordinaria. Es también modelo de
la fusión de lo culto y lo popular y de lo local con lo universal.
