PEDRO SALINAS

 

Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!

 

Quítate ya los trajes,

las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
«Yo te quiero, soy yo».

 

 

 

Perdóname por ir así buscándote
tan torpemente, dentro
de ti.
Perdóname el dolor, alguna vez.
Es que quiero sacar
de ti tu mejor tú.
Ese que no te viste y que yo veo,
nadador por tu fondo, preciosísimo.
Y cogerlo
y tenerlo yo en alto como tiene
el árbol la luz última
que le ha encontrado al sol.
Y entonces tú
en su busca vendrías, a lo alto.
Para llegar a él
subida sobre ti, como te quiero,
tocando ya tan sólo a tu pasado
con las puntas rosadas de tus pies,
en tensión todo el cuerpo, ya ascendiendo
de ti a ti misma.
Y que a mi amor entonces le conteste
la nueva criatura que tú eras.

 

 

 

 

  

No quiero que te vayas
dolor, última forma
de amar. Me estoy sintiendo
vivir cuando me dueles
no en ti, ni aquí, más lejos:
en la tierra, en el año
de donde vienes tú,
en el amor con ella
y todo lo que fue.
En esa realidad
hundida que se niega
a sí misma y se empeña
en que nunca ha existido,
que sólo fue un pretexto
mío para vivir.
Si tú no me quedaras,
dolor, irrefutable,
yo me lo creería;
pero me quedas tú.
Tu verdad me asegura
que nada fue mentira.
Y mientras yo te sienta,
tú me serás, dolor,
la prueba de otra vida
en que no me dolías.
La gran prueba, a lo lejos,
de que existió, que existe,
de que me quiso, sí,
de que aún la estoy queriendo.

MANUEL MACHADO. POEMAS

 CASTILLA

El ciego sol se estrella
en las duras aristas de las armas,

llaga de luz los petos y espaldares

y flamea en las puntas de las lanzas.

El ciego sol, la sed y la fatiga.

Por la terrible estepa castellana,

al destierro, con doce de los suyos

-polvo, sudor y hierro- el Cid cabalga.

Cerrado está el mesón a piedra y lodo...

Nadie responde... Al pomo de la espada

y al cuento de las picas, el postigo 

va a ceder... ¡Quema el sol, el aire abrasa!

A los terribles golpes,

de eco ronco, una voz pura, de plata

y de cristal, responde... Hay una niña

muy débil y muy blanca

en el umbral. Es toda

ojos azules; y en los ojos, lágrimas.

Oro pálido nimba 

su carita curiosa y asustada.

-¡Buen Cid! Pasad. El rey nos dará muerte,

arruinará la casa

y sembrará de sal el pobre campo

que mi padre trabaja...

Idos. El Cielo os colme de venturas...

En nuestro mal, ¡oh Cid! no ganáis nada.

Calla la niña y llora sin gemido...

Un sollozo infantil cruza la escuadra 

de feroces guerreros,

y una voz inflexible grita:"¡En marcha!"

El ciego sol, la sed y la fatiga.

Por la terrible estepa castellana,

al destierro, con doce de los suyos,

-polvo, sudor y hierro-, el Cid cabalga.

Adelfos

 A Miguel de Unamuno

Yo soy como las gentes que a mi tierra vinieron
-soy de la raza mora, vieja amiga del Sol-,
que todo lo ganaron y todo lo perdieron.
Tengo el alma de nardo del árabe español.

Mi voluntad se ha muerto una noche de luna
en que era muy hermoso no pensar ni querer...
Mi ideal es tenderme, sin ilusión ninguna...
De cuando en cuando, un beso y un nombre de mujer.

En mi alma, hermana de la tarde, no hay contornos...;
y la rosa simbólica de mi única pasión
es una flor que nace en tierras ignoradas
y que no tiene aroma, ni forma, ni color.

Besos ¡pero no darlos! Gloria.... ¡la que me deben!
¡Que todo como un aura se venga para mí!
¡Que las olas me traigan y las olas me lleven,
y que jamás me obliguen el camino a elegir!

¡Ambición! No la tengo. ¡Amor! No lo he sentido.
No ardí nunca en un fuego de fe ni gratitud.
Un vago afán de arte tuve... Ya lo he perdido.
Ni el vicio me seduce ni adoro la virtud.

De mi alta aristocracia dudar jamás se pudo.
No se ganan, se heredan, elegancia y blasón...
Pero el lema de casa, el mote del escudo,
es una nube vaga que eclipsa un vano sol.

Nada os pido. Ni os amo ni os odio. Con dejarme,
lo que hago por vosotros, hacer podéis por mí...
¡Que la vida se tome la pena de matarme,
ya que yo no me tomo la pena de vivir!...

Mi voluntad se ha muerto una noche de luna
en que era muy hermoso no pensar ni querer...
De cuando en cuando un beso, sin ilusión ninguna.
¡El beso generoso que no he de devolver!

Felipe IV

A Antonio de Zayas

Nadie más cortesano ni pulido
que nuestro Rey Felipe, que Dios guarde,
siempre de negro hasta los pies vestido.

Es pálida su tez como la tarde,
cansado el oro de su pelo undoso,
y de sus ojos, el azul, cobarde.

Sobre su augusto pecho generoso,
ni joyeles perturban ni cadenas
el negro terciopelo silencioso.

Y, en vez de cetro real, sostiene apenas
con desmayo galán un guante de ante
la blanca mano de azuladas venas.

CANTARES

Vino, sentimiento, guitarra y poesía,
hacen los cantares de la patria mía...
Cantares...
Quien dice cantares, dice Andalucía.

A la sombra fresca de la vieja parra,
un mozo moreno rasguea la guitarra...
Cantares...
Algo que acaricia y algo que desgarra.

La prima que canta y el bordón que llora...
Y el tiempo callado se va hora tras hora.
Cantares...
Son dejos fatales de la raza mora.

No importa la vida, que ya está perdida.
Y, después de todo, ¿qué es eso, la vida?...

Cantares...
Cantando la pena, la pena se olvida.

Madre, pena, suerte; pena, madre, muerte;
ojos negros, negros, y negra la suerte.
Cantares...
En ellos, el alma del alma se vierte.

Cantares. Cantares de la patria mía...
Cantares son sólo los de Andalucía.
Cantares...
No tiene más notas la guitarra mía.

FEDERICO GARCÍA LORCA

Vida

Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. En Granada inicia estudios de Música, Derecho y Letras que proseguirá en Madrid. Allí, en la famosa Residencia de Estudiantes, entabla amistad con poetas y artistas del momento. Su obra y su personalidad le otorgan pronto un lugar de excepción. En 1929-1930 reside como becario en Nueva York, que supuso una experiencia muy importante como veremos. En 1932 funda el grupo La Barraca, que lleva teatro clásico y moderno por los pueblos de España. Fue un poeta y autor teatral muy querido, pero también se granjeó fuertes enemistades y odios. Fue asesinado en agosto de 1936, al mes del comienzo de la Guerra Civil.

Personalidad

            

       Su personalidad nos ofrece una doble faz: una vitalidad y simpatía arrolladoras, unidas a un íntimo malestar, un dolor de vivir, un sentimiento de frustración.

Tema central

Por eso, en su obra, junto a manifestaciones de alegría y gracia, aparezca –como elemento obsesivo, central- el tema del destino trágico, la imposibilidad de realizarse, la frustración. Y la muerte como frustración máxima del ser humano.

Poética (Qué piensa sobre su poesía y cuáles son sus raíces)

           

        Él mismo dijo: “Si es verdad que soy poeta por la gracia de Dios –o del demonio-, también lo es que lo soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo…” Es decir, inspiración y trabajo consciente han de ir unidos. En su poesía conviven la pasión y la perfección, lo humanísimo y lo estéticamente puro. Y a esto se une sus profundas raíces populares. Lo popular y lo culto van también hermanados en su obra.

Sus primeras obras

           

       En 1921 publica Libro de poemas. La temática es variada, pero domina ya su hondo malestar: así, cuando evoca con nostalgia su infancia –“paraíso perdido”- o cuando habla con dolor de su “corazón roído de culebras”. Son testimonios de una tremenda crisis juvenil (relacionada, sin duda, con su homosexualidad).

        Compone después, paralelamente, tres libros: Poema del cante jondo; Canciones y Suites. Hay en ellos poesía “pura”, juego, ecos vanguardistas…, pero también nostalgias y temas trágicos. Lorca expresa su dolor de vivir a través del dolor que rezuman estos cantes “hondos”.

El Romancero gitano

            Se publica en 1928 y alcanza un gran éxito. En él canta a esa raza marginada: Lorca se confesó inclinado “a la comprensión de los perseguidos: del gitano, del negro, del judío…”

            Pero hay más: el mundo de los gitanos quedará convertido en un mito, cuyo significado es evidente: se trata del citado tema del destino trágico. En los romances aparecen personajes al margen de un mundo convencional y hostil, marcados por la frustración o la muerte: sus ansias de vivir se estrellan contra convenciones y trabas.

            Lorca ha proyectado sobre esos personajes sus grandes obsesiones.

            En este libro su estilo alcanza una primera cima. Es el punto más alto de esa repetida fusión de lo culto y lo popular. Y destacan también unas metáforas llenas de audacia.

Poeta en Nueva York

            El mundo neoyorkino produjo en Lorca una conmoción violenta. Lo definió con dos palabras: “Geometría y angustia.” Allí vio él las manifestaciones máximas del poder del dinero, la injusticia social, la deshumanización. Y estos son los grandes temas de Poeta en Nueva York.

            Los poemas son gritos de dolor y de protesta. Ahora, la frustración o la angustia ya no son sólo las del poeta: su “corazón malherido” ha sintonizado con millones de corazones malheridos.

            La conmoción espiritual y la protesta encuentran cauce adecuado en la técnica surrealista (aunque no pura). El versículo y la imagen alucinante le sirven para expresar un mundo absurdo, para comunicar visiones de pesadilla, para descargar su cólera.

           Lorca ha ampliado su mundo poético y ha renovado profundamente su lenguaje. Así ha alcanzado una nueva cima.

Últimas obras poéticas

            

      Tras Poeta en Nueva York, Lorca se dedicará preferentemente al teatro, donde canalizará su inquietud social. Su intimidad, en cambio, se encerrará en su lírica. En ella encontramos:

·             Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), otra de sus máximas creaciones, inspirada por la muerte del famoso torero. Consta de cuatro partes en las que se combina el acento popular y las imágenes surrealistas. Su intenso patetismo y maestría formal hacen del Llanto una de las más hermosas elegías de la literatura española.

·               Diván del Tamarit (1936), libro de poemas llenos de dolor, inspirados en la poesía arábigo-andaluza.

·           Sonetos del amor oscuro (1935-36), de los cuales conservamos once que son su última cumbre poética. En ellos expresa de forma muy profunda y personal, la gloria y el dolor de amar.

El teatro de Lorca

            

      Lorca alcanza, con Valle-Inclán, alturas no logradas por el teatro español desde el Siglo de Oro. Veamos los títulos más significativos:

o   Entre sus primeras obras destacan: Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores  y Mariana Pineda.

o   Teatro de vanguardia: El público (1930) y Así que pasen cinco años (1931).

o   Teatro sobre mujeres que viven pasiones frustradas que terminan en tragedia: Bodas de sangre (1933),  Yerma (1934) y su obra cumbre La casa de Bernarda Alba (1936).

Dos características generales:

-         El verso y la prosa se combinan en su teatro hasta que en su última obra (La casa de Bernarda Alba), se decanta por una prosa con gran fuerza poética y dramática.

-         El teatro es el cauce por donde aborda los problemas colectivos.

Significación y fama

           

      Lorca es ejemplo máximo de la superación de la poesía “pura”, pero aunando la humanidad de su poesía con una altura poética extraordinaria. Es también modelo de la fusión de lo culto y lo popular y de lo local con lo universal.

EL SURREALISMO

EL SURREALISMO¹

Supone la revolución más profunda surgida en la literatura y el arte del siglo XX. Nace en Francia hacia 1920, de la mano de André Bretón, quien publica el primer Manifiesto del Surrealismo en 1924. Es un movimiento que aúna el irracionalismo (movimiento de rebeldía que busca transgredir la lógica, cultivar el absurdo, jugar con el lenguaje por el puro placer de crear) a las ideas de Freud y de Marx.

                Freud había descubierto el subconsciente, fondo psíquico donde se acumulan deseos frustrados por la conciencia moral o social, lo que constituye una energía reprimida que se libera en los sueños y en ciertos actos inconscientes.

                Marx había insistido en el origen social de la represión, fruto de la dominación del hombre por el hombre, de las desigualdades económicas y de las presiones de la moral dominante.

            Sobre estas bases, el Surrealismo pretende ser un movimiento de liberación total del hombre; liberación de los impulsos reprimidos (según Freud) y de las trabas impuestas por la sociedad burguesa (según Marx). Para los surrealistas, lo que llamamos vida no es sino la cara más gris de la realidad: hay que descubrir una “super-realidad” (sur-réalité, de ahí el nombre), que se halla como amordazada en el fondo del hombre, y liberarla.

            Por eso se defiende la libertad de imaginación contra “el reinado de la lógica”. Se deberá escribir “al dictado de un pensamiento libre de toda vigilancia ejercida por la razón”. Para ello, se utilizarán diversas técnicas: la “escritura automática”, el collage, la transcripción de los sueños… pero basta la asociación libre de palabras.

            De ahí la liberación del lenguaje con respecto a la lógica. En un texto surrealista se entremezclan objetos, conceptos o sentimientos que la razón mantendría separados; aparecen metáforas insólitas, imágenes oníricas, uniones inesperadas de palabras.

            Ese lenguaje no se dirige a nuestra razón, sino que –por debajo de ella- quiere despertar en nosotros sentimientos o reacciones también inconscientes. Así, ante un poema surrealista debemos adoptar una actitud nueva; hemos de procurar sentir más que comprender (aunque luego se pueda, hasta cierto punto, “explicar” lo que el texto nos ha suscitado).

1.      La traducción exacta sería Superrealismo; sin embargo, el término Surrealismo se ha consagrado. Pero no hay que olvidar que el prefijo francés “sur-“ significa “sobre” o “super” (no tiene nada que ver con el prefijo español “sub-“).

ORACIONES 2º BACHILLER

ORACIONES COMPUESTAS

1.       Yo supongo por tu expresión que tu padre no ha regresado aún del cine. 

2.       Nos comunicaron que el avión saldría con una hora de retraso. 

3.       ¿Por qué no le dices a tu hermano que venga contigo a Chinchón? 

4.       Espero que al señor que te lo dijo le dieras las gracias. 

5.       Ese despertador gasta cuantas pilas le pongas. 

6.       Gasta cuanto gana. 

7.       Estoy cansado de que mis declaraciones amorosas estén siempre descontextualizadas.

8.       El jefe del departamento de personal es partidario de que negociemos con él la bajada de los sueldos.

9.       Los alumnos de tercero están dudosos de si habrán aprobado los exámenes de pendientes.

10.   El claustro de profesores del instituto está deseoso de que se estrenen la obra teatral. 

11.   El fiscal está convencido (de que conoce al autor de los hechos). 

12.   Entregaron el premio al que tú ya sabes. 

13.   No dio importancia a que llegáramos tarde. 

14.   Esta empresa siempre entrega los mejores incentivos a los que hacen más la pelota al jefe. 

15.   Le tengo mucho miedo a que me despidan de la empresa. 

16.   Todos los habitantes del pequeño pueblo leonés, que no pudieron recorrer el Camino de Santiago, se sorprendieron de que los albergues hubieron sido cerrados por higiene. 

17.   El que llegue primero, propongo, que avise a los demás.  

18.   ¿Qué te parece si yo traigo envueltos en papel de plata los helados? 

19.   Me hace falta que vengas y me eches una mano un rato. 

20.   Que continúen los atentados terroristas me intranquiliza. 

21.   Es curioso que tus hijos todavía no lo hayan descubierto. 

22.   ¿Te parece bien que se celebre la fiesta aunque estés de luto? 

23.   Nunca me preocupó excesivamente que me criticaran por mis errores porque siempre obré en conciencia.

24.   Insinuó que lo esperáramos hasta las seis y luego no vino. 

25.   Me pregunto si habrás hecho bien no aceptando la indemnización. 

26.   El ministro aseguró que se elaborará una nueva ley. 

27.   Los familiares de la mujer agredida, que nunca habían hablado de los malos tratos que esta recibía, decidieron denunciarlos. 

28.   De estar yo allí, no hubiera sucedido eso.

29.   Los escolares, que estaban extenuados tras la marcha, cenaron estupendamente.

30.   Si tuviera suerte, jugaría a las quinielas.

31.   Llamé a Juan, que acababa de llegar, para decirle su turno de la semana próxima.

32.   El acusado, sin responder palabra, miró fijamente al juez.

33.   El convite será en el Hotel Fonseca, que aparece señalado en el mapa.

34.   Superó todos los problemas como pudo en aquella situación tan complicada de su vida.

35.   Hablan bien de ella, por donde va.

36.   Tu profesor se altera los días previos al examen cuando está explicando los ejercicios de álgebra. 

37.   Ya me levantaba yo cuando me llamaron mis amigos.

38.   Terminadas sus oraciones, cerró los ojos y se durmió plácidamente.

39.   Allí donde pisa, no nace la tierra. 

40.   El catedrático Conti miró a Giovanni con expresión áspera cuando este se presentó en su despacho.

41.   Al salir de la discoteca, Javier estaba radiante de alegría.

42.   Nos vemos donde tú sabes.

43.   Disfrutaré de mi juventud mientras el cuerpo aguante.

44.   Tan pronto como firme el contrato, empezaré el proyecto.

45.   El catorce de enero de 1922, Emma, al volver de la fábrica de tejidos, halló en el fondo del zaguán, una carta, fechada en Brasil, por la que supo que su padre había muerto.

46.   Que Ana contestara de esa forma fue bochornoso. 

47.   Todos los asistentes a la convención tenían interés de que se terminara pronto la ceremonia de clausura.

48.   El padre de Ena, que había venido de Barcelona por unos días, a la mañana siguiente me vendría a recoger para que lo acompañara en su viaje.

49.   Salió del club sin que lo vieran.

50.   Tengo la seguridad de que muchos superarán la prueba. 

51.   Cuando me veía leer El Quijote, mi padre me preguntaba si lo estaba entendiendo.

52.   Me encontré a María en el cine harta de esperar a su amigo Carlos. 

53.   Te digo al llegar que, aunque las olas de tus años te muden, siempre es igual tu sitio.

54.   Los hábitos o necesidades de los individuos no determinan en qué dirección se producirán las mutaciones.

55.   Sería interesante tener la información de si las pruebas se corresponden con nuestras sospechas. 

56.   A los dos los considero muy competentes en ese terreno. 

57.   ¿Qué harías tú si Adelita se fuera con el comisario?

58.   No te fíes de ellos o van a volverte loco. 

59.   La competición será ganada por el que antes consiga superar todas las pruebas. 

60.   Aunque no quieras reconocerlo, tú fuiste el causante de todos los problemas.

61.   Ya que me quieres tanto, demuéstramelo con hechos.

62.   Aunque Eduardo Mendoza es uno de mis escritores favoritos, no me gusta mucho su última novela.

63.   Los cerdos le eran tan familiares que los conocía por sus nombres.

64.   No vas a convencerme nunca de que lo mejor sea olvidarnos de todo por más que repitas cien veces los mismos argumentos.

65.   La gente acudió a la plaza a ver cómo lo construían.

66.   Ella lo tocó en el hombro para recordarle que debía irse a su estudio.

67.   Mira, para que te enteres de lo que vale un peine.

68.   Ayer llovió tanto que el río Manzanares se ha desbordado.

69.   El Museo del Prado es tan famoso que nadie que pasa por Madrid deja de visitarlo.

70.   El día en que nos conocimos era domingo. 

71.   Es sabroso el cocido que sirven en el restaurante Botín. 

72.   La Asociación de Padres de Alumnos hace todos los años un regalo a los que finalizan en el centro.

73.   La pistola con que se mató Larra está en el Museo Romántico de Madrid. 

74.   El avión que vimos era de Iberia. 

75.   La máquina de escribir con la que hice el trabajo está rota. 

76.   Aquella luz que se ve tan brillante es el planeta Venus, el astro vespertino. 

77.   Salvo por situación familiar grave o enfermedad, los alumnos, diariamente, deberán permanecer dentro del recinto escolar durante todo el periodo lectivo, el cual figura en sus agendas.

78.   El náufrago dedicaba todo el tiempo del mundo a que sus plantas no se secaran. 

79.   Algunas personas mayores pensaban en las alegres vacaciones que habían vivido en sus años infantiles.

80.   Tengo la certeza de que Felipe aprobará la oposición. 

81.   A última hora de la tarde, Adela, la jefa, tuvo el antojo de que le dieran un masaje en su dolorido cuello.

VALLE-INCLÁN

PERFIL HUMANO

Don Ramón María del Valle-Inclán (que se llamaba en realidad Ramón Valle Peña) nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra), en 1866. Sin terminar sus estudios de Derecho, marcha a México con afán de aventuras. De regreso lleva en Madrid una vida bohemia. En 1889, a consecuencia de una herida recibida en una riña, pierde su brazo izquierdo. Se casa con una actriz en 1907. Su fama crece tanto por su arte como por su vida llena de anécdotas chocantes. Pero su dedicación a la literatura es absoluta, y no le detienen las privaciones que sufre con su familia. Renunció a una cátedra de Estética; más tarde (1933) aceptó ser Director de la Academia Española de Roma. Pero, enfermo de cáncer, volvió a Santiago, donde murió en 1936.

            Su figura era inconfundible: manco, melena y barbas largas, capa, chambergo y chalina. Pero, por debajo de su excentricidad, está su inconformismo, la entrega rigurosa a su trabajo de escritor y una arrogante búsqueda de nuevas formas.

            Políticamente fue primero tradicionalista; por aversión a la civilización burguesa, que le parecía fea, se aferraba a los viejos valores y se proclamaba “carlista por estética”. Pero, a partir de 1915, da un giro radical: se sigue oponiendo a lo mismo, pero ahora desde la izquierda, adoptando posturas revolucionarias que llegan hasta el comunismo. Con todo, no es fácil separar lo que había en él de convencimiento político y de postura “estética”.

LA OBRA. EVOLUCIÓN.

La amplia producción de Valle abarca todos los géneros. Y en todos se aprecia una profunda evolución, paralela a su cambio ideológico. A grandes rasgos, pasa de un modernismo refinado y nostálgico a una postura crítica expresada en un estilo desgarrado, radicalmente nuevo (recordemos que fue considerado, con escaso acierto, “hijo pródigo del 98”).

LA ETAPA MODERNISTA

            Entre 1902 y 1905 escribe las Sonatas. Son cuatro novelas breves (Sonata de Primavera, de Estío, de Otoño y de Invierno) que recogen las aventuras y amores del marqués de Bradomín, “un don Juan feo, católico y sentimental”. Hay en ellas la visión, entre nostálgica y distante, de un mundo refinado y decadente. Por su estilo, suponen para la prosa española lo que supuso Rubén Darío para la poesía. Es una prosa rítmica, rica en efectos sensoriales, elegante, bellísima.

            Escribe luego algunas de sus Comedias Bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos, Cara de Plata), de ambiente rural gallego, con personajes singulares y pasiones violentas. ¿Son auténtico teatro? Luego se verá. Señalemos ahora que su estilo es más fuerte.

            La evolución estilística se acentúa con la trilogía de novelas La guerra carlista (Los cruzados de la causa, El resplandor de la hoguera y Gerifaltes de antaño, 1908-1909). En ellas, el heroísmo y la brutalidad de la guerra alternan en agridulce contraste. El mismo contraste en el estilo: junto a resabios modernistas, aparece un lenguaje desgarrado y bronco.

            Idéntica evolución se apreciará en su poesía, desde Aromas de leyenda (1907), modernista a La pipa de kif (1919) de tonos “esperpénticos”.

LA ÉPOCA DE LOS ESPERPENTOS

            La consolidación de la nueva estética se da en 1920, con la publicación de Luces de Bohemia, subtitulada “esperpento”. Con esta palabra (cuyo significado habitual era “persona extravagante o absurda”) designa Valle-Inclán a esas obras dramáticas suyas que se basan en una deformación o degradación expresionista de la realidad.

En los “esperpentos” se agitan figuras distorsionadas, fantoches grotescos o conmovedores, presentados con un lenguaje áspero, a menudo soez. Pero, dentro de ese tono, la prosa es de una cuidadísima elaboración, de una creatividad auténticamente genial.

            Todo ello revela una visión ácida y violentamente disconforme con la realidad. El autor se complace en degradarla con una risotada que oculta su amargura. Así, como dijimos, el Valle-Inclán “iconoclasta” aparece cuando los noventayochistas han olvidado su radicalismo juvenil.

OTROS TÍTULOS

            De 1920 son otras obras afines a los esperpentos: el drama Divinas palabras, cuyo mundo brutal extrema el de las “Comedias bárbaras”; o la Farsa y licencia de la reina castiza, caricatura de la corte de Isabel II.

            Más distorsionados aún son los siguientes esperpentos (1921-1927), recogidos con el título conjunto de Martes de carnaval (Los cuernos de don Friolera, La hija del capitán, Las galas del difunto).

            Las mismas características tienen sus novelas de la última época. Así Tirano Banderas (1926), historia “esperpéntica” de un dictador americano, una de las más importantes novelas españolas del siglo XX y de influencia decisiva en Hispanoamérica. O la trilogía El ruedo ibérico, (La corte de los milagros, ¡Viva mi dueño! y Baza de espadas ) en que reaparece la sátira de los tiempos de Isabel II.

SIGNIFICACIÓN Y ACTUALIDAD

            Nunca se insistirá demasiado en el carácter innovador de la obra de Valle-Inclán. Sobre todo de sus obras dramáticas: durante mucho tiempo se pensó que no eran verdadero teatro, sino novelas dialogadas, obras irrepresentables.

            Tales opiniones quedarían desmentidas más tarde: las nuevas concepciones del espectáculo teatral y las nuevas técnicas de la representación han permitido llevar su obra a escena. La verdad es que Valle fue mucho más allá de lo que admitían las convenciones escénicas de su tiempo; y lejos de plegarse a ellas, continuó orgullosamente su obra sin concesiones.

            Hoy es considerado como la máxima figura del teatro español desde los Siglos de Oro y como un dramaturgo que se anticipó a nuevas tendencias del teatro mundial.

            Es uno de los autores más vigentes hoy. Y, en fin, su asombroso dominio de la lengua hace de él uno de los grandes creadores que ha habido en nuestro idioma.